中国审美引观众“一梦入敦煌”

　　■实习生 卢倩蓉 本报记者 王彦

　　继北京三场热演后，中国众梦中国国家话剧院首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》本周献演上海，审美将于12月13日至15日登陆上海梅赛德斯—奔驰文化中心，引观再次展现敦煌的入敦千年光华与文化召唤。

　　该剧由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、中国众梦导演，审美青年演员张艺兴主演。引观北京演出期间，入敦观众在剧中跟随年轻的中国众梦敦煌数字研究中心实习生穿越百年，与敦煌艺术研究所首任所长常书鸿的审美故事相遇，沉浸于华夏文明的引观恢宏画卷，为中华文化的入敦璀璨与瑰丽由衷感叹。

　　“对真正的中国众梦敦煌艺术，我们是审美望尘莫及的，只能怀着无限敬仰。引观但我们不能只停留在尊重的层面上，否则就会畏手畏脚、止步不前。”提及创作初衷，田沁鑫回忆，在敦煌采风时团队意识到，面对这片承载千年历史文明的沃土，任何的艺术形式恐难望其项背。时值敦煌研究院建院80周年，作为文艺工作者，以创新艺术形式致敬敦煌文化，回馈喜爱戏剧舞台表演艺术的观众们，创作一部叫得响留得住的作品是使命赓续，更是理想当“燃”。

　　《受到召唤·敦煌》应运而生。作为国话首部音乐话剧，音乐的叙事作用在舞台上发挥到极致。该剧经两年八个月的潜心打磨，16首原创音乐，7路威亚穿梭，13台电影级镜头，1200多平巨幕，AI、裸眼3D等技术的加入，带来近乎极致的视觉和沉浸式体验，为观众打造了一个既青春现代又满载中国审美的“敦煌空间”，令观众“一梦入敦煌”。

　　北京首演后，不止年轻网友们纷纷化身“自来水”和“夸夸团”，争先恐后在社交媒体平台上“安利”金句唱词，中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学艺术学院特聘教授王一川更动情表示：“最打动我的是敦煌两代人之间心性的沟通、相互的召唤。”戏剧和音乐相融合的精神延宕深入人心。

　　在当代讲述敦煌的故事，望向的从不是死去千年的标本，而是活了千年的生命。作为世界著名的文化遗产，在舞台上活化敦煌世界，需要创意与科技并举、传统和现代相彰。《受到召唤·敦煌》走出戏院，走进体育场馆，将传统的戏剧舞台表演形式丰富为一场汇聚非遗、科技、禅意、潮流甚至AI的先锋音乐戏剧现场，将敦煌文化的魅力化为永恒。

　　活化传统，黄钟大吕不是唯一路径，年轻态的表达同样是有益探索。田沁鑫导演意识到，既然要让敦煌“年轻”起来，同龄人间的“对话”总是更有共鸣，加之她长期关注青年文艺工作者成长，更善于发掘青年演员身上的闪光点，最终确定下以中国国家话剧院青年演员张艺兴主演，年轻化的艺术家团队挑大梁的主创班底，让更多年轻人看到敦煌，感受敦煌，进而受到“召唤”，甚至将敦煌蕴含的传统文化作为日常生活的一部分。

　　剧中，张艺兴一人分饰“敦煌守护神”常书鸿先生和生活在21世纪中叶的青年张燃，漫长的时间跨度和迥异的角色特质在舞台上生动呈现，常书鸿先生的誓言“我会为守护敦煌坚定不移，燃尽此生！”掷地有声，令不少年轻观众热泪盈眶。除此之外，年轻演员们还被观众称为“全能选手”，除了扎实的表演和台词功底，唱跳皆优更是令人耳目一新，“电音一响，就忍不住跟着旋律打拍子”。灿烂悠远的敦煌文化作为中华民族优秀历史文化的杰出代表，正是在这种“师古而不泥古，师心而不师迹”的传承弘扬下，绵延千年且长存长新。

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